La baleine 52 explore l’océan portée par l’espoir, son chant résonne dans l’immensité du monde sous-marin. Si vous avez le bon sonar, vous pourrez peut être l’entendre. Le projet 52 Hertz est une structure hybridée et mouvante, dans une unicité qui ne s’explique pas scientifiquement, qui se spécule et se rêve. Un vaisseau sous-marin vivant, une constellation sensible qui oscille entre créations plastiques, expériences performatives et création théâtrale.

Le projet 52 Hertz n’a pas de stratégie. Il ne répond pas à des objectifs SMART, ni à aucun méthode de management. Il ne répond à aucun espace-temps précis, il est son propre garant. Il oscille dans l’univers à l’écoute de ce qu’il lui souffle. Il n’existe que si on le capte sur son sonar, et que l’on décide d’écrire un bout de chemin avec lui. La baleine sait d’où elle part, mais elle ne sait pas où les courants vont la mener. Son non – système est la sérendipité.

Les projets naissent toujours d’une envie, d‘un besoin de dire et de crier. D’une demande. D’une rencontre. Parfois d’un obstacle. La forme finale se construit au fur et à mesure de son cheminement, ne se définit qu’au moment où, par elle même, elle sent qu’elle s’achève. Ici et maintenant, car c’est dans cet instant que cela paraît évident.

La baleine n’en est pas moins engagée, convaincue qu’il faut rêver, apporter et partager du rêve et que la création artistique et sa pratique. Rêver en joie, parce que rêver, c’est résister, parce que la fête est une résistance, être ensemble est une résistance. L’art est une mise en scène de la vie.

Clémentine Aubry inscrit son travail plastique dans un rapport à la dramaturgie théâtrale où s’affrontent des textures, des matières. Ses différents travaux sont comme des couleurs, chacun à sa palette et ses forme. Si le corps et les corps, sont les objets centraux de ses performances, elles ne peuvent se réaliser sans objets. Les objets placent dans le temps, dans l’espace, dessinent en négatif le corps et l’impriment. Les corps et les objets se répondent et se pensent l’un et l’autre, c’est dans cette chorégraphie qu’elle inscrit un travail corporel, parfois textuel, composé comme des peintures. Des touches, des bribes, des gestes, qui constituent des images mouvantes, natures-mortes en scène. Des images vivantes