À l’image de la petite Mélanocetus, remontée des abysses pour découvrir la lumière du soleil, des idées émergent des profondeurs de l’inconscient ou de l’obscurité créative…
Ces idées, telles des créatures marines en quête de lumière, peuvent, dans leur fragilité, se transformer en œuvres, en spectacles. Cette remontée vers la surface symbolise la phase essentielle de recherche pour l’artiste : une étape où rien n’est défini, où les idées jetées se croisent, s’entrechoquent et prennent forme à travers des expérimentations, des erreurs, des doutes.
La sérendipité joue ici un rôle central. C’est ce moment imprévu, ce hasard fertile qui guide l’artiste vers des découvertes inattendues et lumineuses. Elle n’est pas un simple « accident », mais un droit fondamental du processus créatif. Dans ce parcours, l’artiste est libre de se laisser porter par ces hasards, de se perdre pour mieux se retrouver. Ce droit à l’erreur, à l’imprévu, est une liberté nécessaire à la recherche, car sans cet espace d’inconnu, aucune véritable innovation ne peut advenir.
Ainsi, tout processus de recherche artistique est un chemin semé de doutes, de réinventions et de rebondissements, où la sérendipité nous invite à sortir des sentiers battus pour découvrir des possibles insoupçonnés.
À travers cette liberté, l’artiste s’affranchit des contraintes pour accéder à la lumière de sa propre création.
Histoires de pieds
– Semelles de vies
À partir d’un mystère bien réel — des pieds chaussés retrouvés sur les plages du Pacifique Nord —, ce projet explore la symbolique des pieds et des chaussures. Traces de nos parcours, elles parlent de mobilité, d’ancrage, de fuite ou de perte de repères. Chaque semelle devient une mémoire, un fragment d’histoire à réinventer.
Seirēn
Inspiré des mythes anciens, ce projet revisite la figure des sirènes à travers des contes inventés et des voix envoûtantes. Entre écume et fragments, les récits mêlent puissances féminines et blessures intimes. La voix devient sortilège, mémoire et résistance.
Sororae
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Le Grand déchargement
Performance rituelle et participative qui donne corps à la charge mentale. Les gestes domestiques deviennent des actes collectifs de libération et de révolte. La colère et l’épuisement se transforment en force politique et en énergie partagée.
Beauté silencieuse
(avec Hans Andia)
Recherche croisée entre photographie et performance, ce laboratoire explore la représentation des corps. Entre l’instant figé de l’image et l’éphémère du geste, une porosité se dessine. De cette complicité naît un espace commun de création et de questionnement.
Entre silence et mouvements, photographie et performance, une exploration des représentations du corps féminin
Le banal est extraordinaire
Un projet d’écriture qui transforme l’ordinaire en matière poétique. À travers des haïkus et textes courts, il révèle la beauté des gestes et objets du quotidien. Deux fois par semaine, l’écriture devient rituel de contemplation et d’émerveillement discret
Ces recherches sont des fragments en mouvement, des trajectoires encore incertaines. Certaines s’éteindront, d’autres trouveront leur forme définitive. Toutes participent à l’ascension du poisson-lanterne.